HAROLD PINTER
(1930-2008)
“Mirad Guantánamo. Cientos de personas detenidas
sin cargos a lo largo de tres años, sin representación legal
ni un juicio conveniente, técnicamente detenidos para siempre.
Esta estructura totalmente ilegal se mantiene como un desafío
a la convención de Ginebra. Esto no es sólo tolerado
sino que es difícilmente planteado por lo que se llama
la “comunidad internacional”. Esta atrocidad criminal
la comete un país, que se declara a sí mismo “el líder del mundo libre”.
Harold Pinter.
LA VOZ MÁS DESTACADA DEL TEATRO BRITÁNICO DEL XX
El dramaturgo británico Harold Pinter, es uno de los representantes de la renovación escénica de su país, surgida a finales de los años cincuenta. Su obra, cercana en un principio al teatro del absurdo, utiliza las incongruencias del habla cotidiana para producir una atmósfera de amenaza e incomunicación. Perteneciente a la generación de los “jóvenes airados” británicos ha escrito veintinueve obras teatrales. Escritor políticamente comprometido ha dedicado sus críticas más feroces a los responsables de la invasión de Irak, de Tony Blair, dijo que era “criminal de guerra” y llegó a referirse a Estados Unidos como un país “dirigido por una pandilla de delincuentes”. Cuando la Academia Sueca le otorgó el premio Nobel de Literatura en 2005 subrayó que era “el representante mas destacado del teatro británico de la segunda mitad del siglo XX”. Su discurso de agradecimiento por la concesión del Nobel finalizaba con estas palabras: “Creo que, a pesar de las enormes dificultades que existen, una firme determinación, inquebrantable, sin vuelta atrás, como ciudadanos, para definir la auténtica verdad de nuestras vidas y nuestras sociedades es una necesidad crucial que nos afecta a todos. Es, de hecho, una obligación. Si una determinación como ésta no forma parte de nuestra visión política, no tenemos esperanza de restituir lo que casi hemos perdido, la dignidad como personas”.
Harold Pinter nació en Londres el 10 de octubre de 1930 y falleció en la misma ciudad el 24 de diciembre de 2008. El dramaturgo, poeta, guionista, actor y director vino al mundo en el barrio obrero de Hackney, en el seno de una familia judía. Durante cierto tiempo estudió en la Academia Real de Arte Dramático. Se declaró objetor de conciencia y se negó a cumplir el servicio militar. Fue actor en diversas compañías. En 1956 se casó con la actriz Vivien Merchant, de quien se divorció en 1980 para casarse con la historiadora Antonia Fraser. Tremendamente crítico con los bombardeos de Kosovo, se opuso radicalmente a las invasiones de Afganistán e Irak No aceptó la ciudadanía israelí por condenar los atentados de Israel contra la vida de los palestinos, también rechazó el título de Sir. Pinter ha sido galardonado con el premio Shakespeare, el premio Europeo de Literatura, el premio de Literatura británica David Cohen, el Pirandello, el Laurence Olivier y el Moliére de honor a toda su carrera. En 2005 le fue otorgado el premio Nobel de Literatura.
Como dramaturgo se dio a conocer en 1957 con La habitación, a la que siguieron La fiesta de cumpleaños (1958), que solo obtuvo tres representaciones en su estreno, pero un gran éxito cuando se proyectó en televisión en 1964, El portero (1960), Retorno al hogar (1965), Silencio (1969), Tierra de nadie (1975), Traición (1978), Betrayal (1979), El invernadero (1980) y Un nuevo orden mundial (1990). Es también autor de guiones radiofónicos y televisivos, con obras como La colecta (1961) y El amante (1963) y cinematográficos, habiendo escrito para el director Joseph Losey El sirviente (1962), Accidente (1967) y El mensajero (1970). En 1978 se publicaron sus Poemas y prosa 1949-1977. Y como dijo el dramaturgo británico que en la última Nochebuena se nos fue para siempre: “Los Estados Unidos apoyaron y en algunos casos crearon todas las dictaduras de derechas en el mundo tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Me refiero a Indonesia, Grecia, Uruguay, Brasil, Paraguay, Haití, Turquía, Filipinas, Guatemala, El Salvador, y, por supuesto, Chile. El horror que los Estados Unidos infligieron a Chile en 1973 no podrá ser nunca purgado ni olvidado”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
Cuando hay libertad, todo lo demás sobra.
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Gracias.
sábado, 3 de enero de 2009
viernes, 2 de enero de 2009
William Morris por Francisco Arias Solis
WILLIAM MORRIS
(1834-1896)
“Cada uno de nosotros está comprometido a vigilar
y custodiar el justo ordenamiento del paisaje terrestre,
cada uno con su espíritu y sus manos, en la porción
que le toque, para evitar que el tesoro que transmitamos
a nuestros hijos sea menor que el que nos dejaron nuestros padres.”
William Morris.
LA VOZ DE LA RENOVACIÓN DE LAS ARTES
William Morris, poeta, escritor, pintor, pensador político, artesano, impresor, diseñador, fundador del movimiento Arts and Crafts, hijo de un rico comerciante londinense, pudo mediante sus medios de fortuna dedicarse libremente a la pintura, al arte en general, a la poesía, a los asuntos políticos y sociales, y en éstos se manifestó, por contraste, ardiente socialista, con el mismo entusiasmo que ponía en todo, con el que puso, por ejemplo, en la renovación del arte decorativo y en la aportación de novedades como editor de arte. Todo ello, junto con la suntuosidad aristocrática de su estilo, tendencias a lo Spenser, parece algo difícil de combinar con sus ideas políticas y sociales; pero en él coexistió, por una de aquellas contradicciones que son muy humanas y aun frecuentes, sobre todo en Inglaterra.
Sus obras poéticas le elevaron a ser considerado como una de las principales figuras en la literatura de la época, durante los años que van de 1858 a 1891, entre cuyas fechas se hallan sus obras. Compañero y amigo de Algernon Charles Swimburne, Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti. En 1861, fundó con un grupo de amigos, entre los que se contaban los citados, la empresa de decoración Morris, Marshall, Faulkner & Co. Dedicada a la producción de vidrieras, alfombras, tapices y artículos de artesanía en general, diseñados por los propios artistas y hechos manualmente. Dicha empresa en 1875 pasó a llamarse Morris and Company, con Morris como único propietario. Fue el autor del cuadro La reina Ginebra, enmarcado dentro de la perfección de la escuela prerrafaelista a la que perteneció.
William Morris nació en Walthamstow, cerca de Londres, el 24 de marzo de 1834 y falleció en Londres, el 3 de octubre de 1896. Inició su educación en el Marborough College y la continuó en Exeter College de Oxford, donde estudió arquitectura, arte y religión. El 26 de abril de 1859 contrajo matrimonio con Jane Burden, una auténtica belleza, de clase obrera. Fue el fundador de la Federación Socialdemócrata en 1883 y más tarde el organizador de la Liga Socialista.
En el campo de la literatura se dio a conocer como poeta en 1858 con La defensa de Ginebra; posteriormente se afilió al socialismo y escribió numerosas obras en esa línea. Entre su producción destacan: Vida y muerte de Jasón (1867, El paraíso terrenal (1868-1870), de estilo chauceriano; Poesías a lo largo del camino (1891), La historia de Sigurd el volsung (1876), Un sueño de John Bull (1888) y Noticias de ninguna parte (1891), novela utópica de inspiración socialista. Y como dijo el poeta británico: “Si se hubieran preocupado por conservar sus valores, no habrían tenido luego que restaurarlos”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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Si quieres la paz, trabaja por la justicia.
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(1834-1896)
“Cada uno de nosotros está comprometido a vigilar
y custodiar el justo ordenamiento del paisaje terrestre,
cada uno con su espíritu y sus manos, en la porción
que le toque, para evitar que el tesoro que transmitamos
a nuestros hijos sea menor que el que nos dejaron nuestros padres.”
William Morris.
LA VOZ DE LA RENOVACIÓN DE LAS ARTES
William Morris, poeta, escritor, pintor, pensador político, artesano, impresor, diseñador, fundador del movimiento Arts and Crafts, hijo de un rico comerciante londinense, pudo mediante sus medios de fortuna dedicarse libremente a la pintura, al arte en general, a la poesía, a los asuntos políticos y sociales, y en éstos se manifestó, por contraste, ardiente socialista, con el mismo entusiasmo que ponía en todo, con el que puso, por ejemplo, en la renovación del arte decorativo y en la aportación de novedades como editor de arte. Todo ello, junto con la suntuosidad aristocrática de su estilo, tendencias a lo Spenser, parece algo difícil de combinar con sus ideas políticas y sociales; pero en él coexistió, por una de aquellas contradicciones que son muy humanas y aun frecuentes, sobre todo en Inglaterra.
Sus obras poéticas le elevaron a ser considerado como una de las principales figuras en la literatura de la época, durante los años que van de 1858 a 1891, entre cuyas fechas se hallan sus obras. Compañero y amigo de Algernon Charles Swimburne, Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti. En 1861, fundó con un grupo de amigos, entre los que se contaban los citados, la empresa de decoración Morris, Marshall, Faulkner & Co. Dedicada a la producción de vidrieras, alfombras, tapices y artículos de artesanía en general, diseñados por los propios artistas y hechos manualmente. Dicha empresa en 1875 pasó a llamarse Morris and Company, con Morris como único propietario. Fue el autor del cuadro La reina Ginebra, enmarcado dentro de la perfección de la escuela prerrafaelista a la que perteneció.
William Morris nació en Walthamstow, cerca de Londres, el 24 de marzo de 1834 y falleció en Londres, el 3 de octubre de 1896. Inició su educación en el Marborough College y la continuó en Exeter College de Oxford, donde estudió arquitectura, arte y religión. El 26 de abril de 1859 contrajo matrimonio con Jane Burden, una auténtica belleza, de clase obrera. Fue el fundador de la Federación Socialdemócrata en 1883 y más tarde el organizador de la Liga Socialista.
En el campo de la literatura se dio a conocer como poeta en 1858 con La defensa de Ginebra; posteriormente se afilió al socialismo y escribió numerosas obras en esa línea. Entre su producción destacan: Vida y muerte de Jasón (1867, El paraíso terrenal (1868-1870), de estilo chauceriano; Poesías a lo largo del camino (1891), La historia de Sigurd el volsung (1876), Un sueño de John Bull (1888) y Noticias de ninguna parte (1891), novela utópica de inspiración socialista. Y como dijo el poeta británico: “Si se hubieran preocupado por conservar sus valores, no habrían tenido luego que restaurarlos”.
Francisco Arias Solis
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jueves, 1 de enero de 2009
Thomas Paine por Francisco Arias Solis
THOMAS PAINE
(1737-1809)
“La guerra es la mesa de juego de los gobiernos,
y las naciones son las que sufren las trampas del juego.”
Thomas Paine.
LA VOZ DEL REVOLUCIONARIO LIBERAL
El escritor estadounidense de origen inglés Thomas Paine fue uno de los artífices del liberalismo y de la democracia. Desde muy joven sintió una gran preocupación social por los más desprotegidos y defendió los valores igualitarios y democráticos, pudiéndosele considerar como un revolucionario liberal que luchó contra la esclavitud, el racismo, la monarquía, la religión organizada y el clero y fue defensor de los derechos de la mujer.
Thomas Paine nació en Thetford, Norfolk, el 29 de enero de 1737 y falleció en Nueva York el 8 de julio de 1809. De origen muy humilde tuvo que abandonar los estudios a la edad de los trece años. Trabajó como marino industrial y recaudador de impuestos. Animado por Benjamín Franklin se estableció en América del Norte en 1774, donde publicó, dos años más tarde, un libro titulado El sentido común en el que abogaba por la independencia de las Trece Colonias británicas de Norteamérica y su unificación política. Doctrina en la que se inspiraron los promotores de la Declaración de Independencia Americana que fue ratificada el 4 de julio de 1776. Durante la guerra de la independencia, en la que participó directamente formando parte del ejército de George Washington, publicó otros ensayos bajo el título de La crisis norteamericana, que fue impuesto por George Washington de lectura obligatoria a sus tropas. En 1778 fue nombrado por el Congreso secretario de Asuntos Exteriores.
De regreso a Inglaterra, en 1787, Paine publicó su obra más célebre e influyente, Los derechos del hombre (1790-1792; 2 vols.), que defendía los principios de la Revolución francesa, lo que le acarreó persecuciones y le obligó a refugiarse en Francia. Allí fue miembro de la Convención nacional y más tarde sufrió prisión durante dos años por sus posturas girondinas y no votar a favor de la ejecución de Luis XVI, al ser partidario del destierro del monarca francés. Uno de sus libros más significativos, La edad de la razón (1794-1796; 2 vols.), escrito en prisión trata de la relación entre religión y conocimiento. En 1797 apareció Justicia agraria, alegato a favor de las clases más desprotegidas, en el que Paine escribió: “Honremos pues las revoluciones con justicia y propaguemos sus principios con bendiciones”. Tras la llegada de Napoleón, desencantado por los derroteros de la política francesa, se dedicó al estudio del mundo financiero hasta 1802, año en el que regresó a Estados Unidos en un barco que el presidente Thomas Jefferson puso a su disposición. Ignorado en los últimos años de su vida falleció en Nueva York. Y como dijo el revolucionario liberal: “La moderación en el temperamento es siempre una virtud. La moderación en los principios es siempre un vicio”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
Jamás hubo una guerra buena o una paz mala.
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(1737-1809)
“La guerra es la mesa de juego de los gobiernos,
y las naciones son las que sufren las trampas del juego.”
Thomas Paine.
LA VOZ DEL REVOLUCIONARIO LIBERAL
El escritor estadounidense de origen inglés Thomas Paine fue uno de los artífices del liberalismo y de la democracia. Desde muy joven sintió una gran preocupación social por los más desprotegidos y defendió los valores igualitarios y democráticos, pudiéndosele considerar como un revolucionario liberal que luchó contra la esclavitud, el racismo, la monarquía, la religión organizada y el clero y fue defensor de los derechos de la mujer.
Thomas Paine nació en Thetford, Norfolk, el 29 de enero de 1737 y falleció en Nueva York el 8 de julio de 1809. De origen muy humilde tuvo que abandonar los estudios a la edad de los trece años. Trabajó como marino industrial y recaudador de impuestos. Animado por Benjamín Franklin se estableció en América del Norte en 1774, donde publicó, dos años más tarde, un libro titulado El sentido común en el que abogaba por la independencia de las Trece Colonias británicas de Norteamérica y su unificación política. Doctrina en la que se inspiraron los promotores de la Declaración de Independencia Americana que fue ratificada el 4 de julio de 1776. Durante la guerra de la independencia, en la que participó directamente formando parte del ejército de George Washington, publicó otros ensayos bajo el título de La crisis norteamericana, que fue impuesto por George Washington de lectura obligatoria a sus tropas. En 1778 fue nombrado por el Congreso secretario de Asuntos Exteriores.
De regreso a Inglaterra, en 1787, Paine publicó su obra más célebre e influyente, Los derechos del hombre (1790-1792; 2 vols.), que defendía los principios de la Revolución francesa, lo que le acarreó persecuciones y le obligó a refugiarse en Francia. Allí fue miembro de la Convención nacional y más tarde sufrió prisión durante dos años por sus posturas girondinas y no votar a favor de la ejecución de Luis XVI, al ser partidario del destierro del monarca francés. Uno de sus libros más significativos, La edad de la razón (1794-1796; 2 vols.), escrito en prisión trata de la relación entre religión y conocimiento. En 1797 apareció Justicia agraria, alegato a favor de las clases más desprotegidas, en el que Paine escribió: “Honremos pues las revoluciones con justicia y propaguemos sus principios con bendiciones”. Tras la llegada de Napoleón, desencantado por los derroteros de la política francesa, se dedicó al estudio del mundo financiero hasta 1802, año en el que regresó a Estados Unidos en un barco que el presidente Thomas Jefferson puso a su disposición. Ignorado en los últimos años de su vida falleció en Nueva York. Y como dijo el revolucionario liberal: “La moderación en el temperamento es siempre una virtud. La moderación en los principios es siempre un vicio”.
Francisco Arias Solis
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miércoles, 31 de diciembre de 2008
Martin Andersen-Nexö por Francisco Arias Solis
MARTIN ANDERSEN-NEXÖ
(1869-1954)
“Sí, un tiempo vendrá
en que estos sabios y amables,
llenos de ira y de esperanza,
que se sentaron en el suelo para escribir
y estaban rodeados de pueblo y combatientes,
públicamente serán ensalzados.”
Bertolt Brecht. A Martin Andersen-Nexö.
LA VOZ RODEADA DE PUEBLO
Andersen-Nexö es el artífice danés de la literatura proletaria y uno de los principales escritores del siglo XX. Escritor comprometido con el proletariado, fue un gran impulsor del socialismo danés y uno de los primeros y auténticos defensores en Europa de la revolución socialista de 1917. Su vida en los suburbios le convirtió en fiel narrador de los ambientes proletarios que describe en sus novelas. A este hecho existencial vendría a unirse otro, ideológico, después de su viaje a la U.R.S.S. (1922), su aceptación del comunismo. Reflejo de su vida e ideología son sus novelas naturalistas.
Martin Andersen-Nexö nació en Copenhague el 26 de junio de 1869 y falleció en Dresde, antigua República Democrática de Alemania, en 1954. De familia de muy escasos medios económicos, tuvo una juventud muy difícil agravada por sus precarias condiciones de salud. “Mi padre era picapedrero y empedrador –nos dice el propio Andersen en sus Memorias- mi madre iba por las calles tirando de un carrillo de mano y vendía pescados, fruta y cosas parecidas. Éramos una prole numerosa soy el cuarto de once hermanos- y vivíamos en condiciones muy pobres, a pesar de que toda la familia trabajaba. La pobreza y el trabajo agotador son las fuerzas dominantes en el mundo de mi niñez He trabajado desde que pude empezar a arrastrarme: repartía periódicos o cogía virutas de las obras y se las vendía a los señores. Durante algún tiempo fui también niñera de mi hermana de seis meses: desde que amanecía hasta que caía la noche...”
Andersen-Nexö viajó por Italia y España, países que le fueron recomendados para curar la tuberculosis que padecía. En España estuvo en varias ocasiones, la primera entre 1894 y 1896; la segunda entre 1902 y 1903, y, posteriormente, visitó nuestro país durante la guerra provocada por la rebelión del general Franco. En sus primeros viajes a España quedó cautivado por Andalucía y, especialmente, por la espontaneidad y orgullo del proletariado andaluz, a pesar de la miseria en la que vivía. Su viaje por Andalucía quedó reflejado en su obra Días de sol (1903). De vuelta a Dinamarca, ejerció como maestro, pero tras sus primeros libros, se consagró exclusivamente a la literatura. Participó en el II Congreso de Escritores convocado por la Alianza Internacional de Intelectuales Antifascistas, que reunió en Valencia, en julio de 1937, a José Bergamín, Corpus Barga, Antonio Machado, Pablo Neruda, Fernando de los Ríos, Ramón J. Sender, Vicente Huidobro, Carlos Pellicer, Octavio Paz, Elena Garro, Nicolás Guillén, Iliá Ehrenburg, Bertolt Brecht, Anna Seghers, Heinrich Mann, André Malraux, Louis Aragon, Alejo Carpentier, César Vallejo, Rafael Dieste, Rafael Alberti, John dos Passos, Julien Benda, Stephen Spender, Tristán Tzara, Emilio Prados, María Teresa León, Arturo Serrano Plaja, Juan Gil-Albert, Herrera Petere, Lorenzo Varela, Miguel Hernández, Ramón Gaya, Pascual Pla y Beltrán, Juan Marinello, Ludwig Reen, André Chamson, Jef Last, Malcolm Cowley, Feedor Kelyin, etc.
Entre sus obras destacan las novelas naturalistas: Abundancia (1902), Pelle el conquistador (1906-1910, 4 vols.), llena de conflictos sociales y llevada al cine ganó el Oscar a la mejor película extranjera, Ditte una hija del hombre (1917-1921), y Morten el rojo (1945-1947), que le convierten en una gloria nacional de la literatura danesa. Se le debe también un libro de viajes, Días de sol (1903), así como los cinco volúmenes de sus Memorias (1932-1939). Y como dijo el escritor danés: “Yo quería enseñarles a las masas el camino hacia la felicidad”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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En Navidad,
Paz y Libertad.
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(1869-1954)
“Sí, un tiempo vendrá
en que estos sabios y amables,
llenos de ira y de esperanza,
que se sentaron en el suelo para escribir
y estaban rodeados de pueblo y combatientes,
públicamente serán ensalzados.”
Bertolt Brecht. A Martin Andersen-Nexö.
LA VOZ RODEADA DE PUEBLO
Andersen-Nexö es el artífice danés de la literatura proletaria y uno de los principales escritores del siglo XX. Escritor comprometido con el proletariado, fue un gran impulsor del socialismo danés y uno de los primeros y auténticos defensores en Europa de la revolución socialista de 1917. Su vida en los suburbios le convirtió en fiel narrador de los ambientes proletarios que describe en sus novelas. A este hecho existencial vendría a unirse otro, ideológico, después de su viaje a la U.R.S.S. (1922), su aceptación del comunismo. Reflejo de su vida e ideología son sus novelas naturalistas.
Martin Andersen-Nexö nació en Copenhague el 26 de junio de 1869 y falleció en Dresde, antigua República Democrática de Alemania, en 1954. De familia de muy escasos medios económicos, tuvo una juventud muy difícil agravada por sus precarias condiciones de salud. “Mi padre era picapedrero y empedrador –nos dice el propio Andersen en sus Memorias- mi madre iba por las calles tirando de un carrillo de mano y vendía pescados, fruta y cosas parecidas. Éramos una prole numerosa soy el cuarto de once hermanos- y vivíamos en condiciones muy pobres, a pesar de que toda la familia trabajaba. La pobreza y el trabajo agotador son las fuerzas dominantes en el mundo de mi niñez He trabajado desde que pude empezar a arrastrarme: repartía periódicos o cogía virutas de las obras y se las vendía a los señores. Durante algún tiempo fui también niñera de mi hermana de seis meses: desde que amanecía hasta que caía la noche...”
Andersen-Nexö viajó por Italia y España, países que le fueron recomendados para curar la tuberculosis que padecía. En España estuvo en varias ocasiones, la primera entre 1894 y 1896; la segunda entre 1902 y 1903, y, posteriormente, visitó nuestro país durante la guerra provocada por la rebelión del general Franco. En sus primeros viajes a España quedó cautivado por Andalucía y, especialmente, por la espontaneidad y orgullo del proletariado andaluz, a pesar de la miseria en la que vivía. Su viaje por Andalucía quedó reflejado en su obra Días de sol (1903). De vuelta a Dinamarca, ejerció como maestro, pero tras sus primeros libros, se consagró exclusivamente a la literatura. Participó en el II Congreso de Escritores convocado por la Alianza Internacional de Intelectuales Antifascistas, que reunió en Valencia, en julio de 1937, a José Bergamín, Corpus Barga, Antonio Machado, Pablo Neruda, Fernando de los Ríos, Ramón J. Sender, Vicente Huidobro, Carlos Pellicer, Octavio Paz, Elena Garro, Nicolás Guillén, Iliá Ehrenburg, Bertolt Brecht, Anna Seghers, Heinrich Mann, André Malraux, Louis Aragon, Alejo Carpentier, César Vallejo, Rafael Dieste, Rafael Alberti, John dos Passos, Julien Benda, Stephen Spender, Tristán Tzara, Emilio Prados, María Teresa León, Arturo Serrano Plaja, Juan Gil-Albert, Herrera Petere, Lorenzo Varela, Miguel Hernández, Ramón Gaya, Pascual Pla y Beltrán, Juan Marinello, Ludwig Reen, André Chamson, Jef Last, Malcolm Cowley, Feedor Kelyin, etc.
Entre sus obras destacan las novelas naturalistas: Abundancia (1902), Pelle el conquistador (1906-1910, 4 vols.), llena de conflictos sociales y llevada al cine ganó el Oscar a la mejor película extranjera, Ditte una hija del hombre (1917-1921), y Morten el rojo (1945-1947), que le convierten en una gloria nacional de la literatura danesa. Se le debe también un libro de viajes, Días de sol (1903), así como los cinco volúmenes de sus Memorias (1932-1939). Y como dijo el escritor danés: “Yo quería enseñarles a las masas el camino hacia la felicidad”.
Francisco Arias Solis
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martes, 30 de diciembre de 2008
Georgios Seferis por Francisco Arias Solis
GEORGIOS SEFERIS
(1900-1971)
“Tantas cosas nos han pasado ante los ojos
que nuestros ojos no han visto nada,
pero más lejos y atrás flota la memoria.”
Georgios Seferis.
LA VOZ DE LA POESÍA NEOGRIEGA
Seferis es un vanguardista que rompe con la poesía griega tradicional. Toda su obra poética es una recreación de los mitos antiguos con espíritu moderno. Su poesía muestra influencias de William Butler Yeats, Ezra Pound, T. S. Eliot, Constantin Kavafis, contemporáneo suyo. Es un poeta de gran complicación formal, lo que no impide que alcance momentos de intenso lirismo. La obra de Seferis marcada por la decadencia de su país, símbolo de una devastación más amplia, es una llamada a superar esa depresión ensimismada en el narcisismo del pasado. Seferis se convirtió en el artífice de la poesía neogriega. El poeta griego nos dejó dicho: “El poeta viene a nosotros con sus experiencias personales y nosotros vamos a él , como podemos, con las nuestras”.
Georgios Seferis, seudónimo del poeta griego Georgios Stylianos Seferiadis nació en Esmirna el 29 de febrero de 1900 y falleció en Atenas el 21 de septiembre de 1971. Abandona Asia Menor a raíz de las guerras greco-turcas. De familia acomodada y culta, estudió derecho en París y Londres y perteneció al cuerpo diplomático desde 1926. Primeramente desarrolló funciones de vicecónsul en Londres y posteriormente como cónsul general interino en Albania. En 1941 contrajo matrimonio con Maria Zannou y se exilió en El Cairo con el gobierno griego a causa de la segunda guerra mundial y al finalizar ésta fue jefe de gabinete y más tarde embajador en Líbano, y posteriormente en Londres. En 1963 se le otorgó el Premio Nobel de Literatura “por su lírica evocación de la Grecia clásica”. Durante sus últimos años vivió en Atenas, angustiado por la dictadura de los coroneles.
Con sus primeros poemarios, Punto decisivo (1931) y la Cisterna (1932), en la que evoca a Grecia, Seferis se convirtió en la figura principal de la poesía neogriega. Entre su producción destacan: Leyenda (1935), Gimnopedia (1936), Cuadernos de ejercicios (1940) y Diario de a bordo (1940, 1944, 1945), en 1961 se reúne toda su producción lírica en la colección Poesías, y, finalmente, citaremos la edición póstuma de sus Ensayos y Diarios. Es también ensayista y traductor. Y como dijo el poeta griego: “Tu vida en cuanto diste, / este vacío es cuanto diste, / el blanco papel”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
No disparar donde haya niños. Stop.
En la gloria no necesitamos más ángeles.
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(1900-1971)
“Tantas cosas nos han pasado ante los ojos
que nuestros ojos no han visto nada,
pero más lejos y atrás flota la memoria.”
Georgios Seferis.
LA VOZ DE LA POESÍA NEOGRIEGA
Seferis es un vanguardista que rompe con la poesía griega tradicional. Toda su obra poética es una recreación de los mitos antiguos con espíritu moderno. Su poesía muestra influencias de William Butler Yeats, Ezra Pound, T. S. Eliot, Constantin Kavafis, contemporáneo suyo. Es un poeta de gran complicación formal, lo que no impide que alcance momentos de intenso lirismo. La obra de Seferis marcada por la decadencia de su país, símbolo de una devastación más amplia, es una llamada a superar esa depresión ensimismada en el narcisismo del pasado. Seferis se convirtió en el artífice de la poesía neogriega. El poeta griego nos dejó dicho: “El poeta viene a nosotros con sus experiencias personales y nosotros vamos a él , como podemos, con las nuestras”.
Georgios Seferis, seudónimo del poeta griego Georgios Stylianos Seferiadis nació en Esmirna el 29 de febrero de 1900 y falleció en Atenas el 21 de septiembre de 1971. Abandona Asia Menor a raíz de las guerras greco-turcas. De familia acomodada y culta, estudió derecho en París y Londres y perteneció al cuerpo diplomático desde 1926. Primeramente desarrolló funciones de vicecónsul en Londres y posteriormente como cónsul general interino en Albania. En 1941 contrajo matrimonio con Maria Zannou y se exilió en El Cairo con el gobierno griego a causa de la segunda guerra mundial y al finalizar ésta fue jefe de gabinete y más tarde embajador en Líbano, y posteriormente en Londres. En 1963 se le otorgó el Premio Nobel de Literatura “por su lírica evocación de la Grecia clásica”. Durante sus últimos años vivió en Atenas, angustiado por la dictadura de los coroneles.
Con sus primeros poemarios, Punto decisivo (1931) y la Cisterna (1932), en la que evoca a Grecia, Seferis se convirtió en la figura principal de la poesía neogriega. Entre su producción destacan: Leyenda (1935), Gimnopedia (1936), Cuadernos de ejercicios (1940) y Diario de a bordo (1940, 1944, 1945), en 1961 se reúne toda su producción lírica en la colección Poesías, y, finalmente, citaremos la edición póstuma de sus Ensayos y Diarios. Es también ensayista y traductor. Y como dijo el poeta griego: “Tu vida en cuanto diste, / este vacío es cuanto diste, / el blanco papel”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
No disparar donde haya niños. Stop.
En la gloria no necesitamos más ángeles.
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Gracias
lunes, 29 de diciembre de 2008
Vinicius de Moraes por Francisco Arias Solis
VINICIUS DE MORAES
(1913-1980)
“Pero te poseeré más que nadie
porque podré irme
y todos los lamentos del mar,
del viento, del cielo, de las aves,
de las estrellas, serán tu voz presente,
tu voz ausente, tu voz sosegada.”
Vinicius de Moraes.
LA VOZ DE LA NUEVA MUSICA POPULAR BRASILEÑA
El poeta, crítico cinematográfico, diplomático, compositor y cantante brasileño Vinicius de Moraes evoluciona desde el idealismo al realismo, mezclando recuerdos de infancia y en una búsqueda de Dios, que luego denomina de la plenitud del amor. En su poesía pasó de una fase católica y mística a otra de aproximación al mundo amoroso y a la protesta social. También trata en su poesía temas tan concretos como la bomba atómica (“De la rosa de la rosa / De la rosa de Hiroshima / La rosa hereditaria / La rosa radioactiva / Estúpida e inválida / La rosa con cirrosis / La anti-rosa atómica / Sin color sin perfume / Sin rosa sin nada”. ) y siempre está influido por Rilke. Fue uno de los principales creadores de la nueva música popular brasileña, autor de letras de samba y el artífice de la internacionalización de la “bossa nova”. También obtuvo éxitos resonantes con las canciones La chica de Ipanema y La felicidad.
Marcus Vinicius da Cruz de Melo Morais nació en Río de Janeiro el 19 de octubre de 1913 y falleció en la misma ciudad el 9 de julio de 1980. Estudió en el Colegio Santo Ignacio y posteriormente en la Facultad de Derecho de la Universidad de Río de Janeiro. Después de ejercer la abogacía, en 1938 se instala en Inglaterra, gracias a una beca del gobierno inglés, estudiando literatura inglesa en la Universidad de Oxford. Regresó a Río de Janeiro en 1941 e inició su labor de crítico cinematográfico en periódicos y revistas. Ingresó en el cuerpo diplomático y ejerció sus funciones consulares en Los Ángeles, París y Montevideo hasta que fue cesado, en 1969, por el régimen militar. Se casó nueve veces. Llevó por varios años una vida bohemia hasta el punto de irse a los cincuenta y cinco años a una comunidad hippy en Bahía.
En 1933 publicó su primera obra, El camino hacia lo lejos. Entre sus obras destacan: Forma y exégesis (1935), Ariana, la mujer (1936), Cinco elegías (1943), Libro de sonetos (1957), Nuevos poemas (1959), Receta de mujer y otros poemas (1960), Para vivir un gran amor (1962) y Cordelia y el peregrino (1965). Fue autor de la obra teatral Orfeu da Conceiçaio, llevada al cine por Marcel Camus con el título Orfeo negro (1959), que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el premio de la Academia Británica. Y como dijo el poeta brasileño: “Qué desespero trae el amor, / yo que no sabía lo que era el amor, / ahora lo sé porque no soy feliz”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
La primera condición para la paz es la voluntad de lograrla.
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Gracias.
(1913-1980)
“Pero te poseeré más que nadie
porque podré irme
y todos los lamentos del mar,
del viento, del cielo, de las aves,
de las estrellas, serán tu voz presente,
tu voz ausente, tu voz sosegada.”
Vinicius de Moraes.
LA VOZ DE LA NUEVA MUSICA POPULAR BRASILEÑA
El poeta, crítico cinematográfico, diplomático, compositor y cantante brasileño Vinicius de Moraes evoluciona desde el idealismo al realismo, mezclando recuerdos de infancia y en una búsqueda de Dios, que luego denomina de la plenitud del amor. En su poesía pasó de una fase católica y mística a otra de aproximación al mundo amoroso y a la protesta social. También trata en su poesía temas tan concretos como la bomba atómica (“De la rosa de la rosa / De la rosa de Hiroshima / La rosa hereditaria / La rosa radioactiva / Estúpida e inválida / La rosa con cirrosis / La anti-rosa atómica / Sin color sin perfume / Sin rosa sin nada”. ) y siempre está influido por Rilke. Fue uno de los principales creadores de la nueva música popular brasileña, autor de letras de samba y el artífice de la internacionalización de la “bossa nova”. También obtuvo éxitos resonantes con las canciones La chica de Ipanema y La felicidad.
Marcus Vinicius da Cruz de Melo Morais nació en Río de Janeiro el 19 de octubre de 1913 y falleció en la misma ciudad el 9 de julio de 1980. Estudió en el Colegio Santo Ignacio y posteriormente en la Facultad de Derecho de la Universidad de Río de Janeiro. Después de ejercer la abogacía, en 1938 se instala en Inglaterra, gracias a una beca del gobierno inglés, estudiando literatura inglesa en la Universidad de Oxford. Regresó a Río de Janeiro en 1941 e inició su labor de crítico cinematográfico en periódicos y revistas. Ingresó en el cuerpo diplomático y ejerció sus funciones consulares en Los Ángeles, París y Montevideo hasta que fue cesado, en 1969, por el régimen militar. Se casó nueve veces. Llevó por varios años una vida bohemia hasta el punto de irse a los cincuenta y cinco años a una comunidad hippy en Bahía.
En 1933 publicó su primera obra, El camino hacia lo lejos. Entre sus obras destacan: Forma y exégesis (1935), Ariana, la mujer (1936), Cinco elegías (1943), Libro de sonetos (1957), Nuevos poemas (1959), Receta de mujer y otros poemas (1960), Para vivir un gran amor (1962) y Cordelia y el peregrino (1965). Fue autor de la obra teatral Orfeu da Conceiçaio, llevada al cine por Marcel Camus con el título Orfeo negro (1959), que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el premio de la Academia Británica. Y como dijo el poeta brasileño: “Qué desespero trae el amor, / yo que no sabía lo que era el amor, / ahora lo sé porque no soy feliz”.
Francisco Arias Solis
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domingo, 28 de diciembre de 2008
Arthur Miller por Francisco Arias Solis
ARTHUR MILLER
(1915-2005)
“¿Puede uno recordar el amor?
Es como tratar de evocar el aroma
de las rosas en un sótano. Puedes ver la rosa,
pero nunca el perfume.”
Arthur Miller.
LA VOZ DE LOS “PERDEDORES”.
Arthur Miller es uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. Desde una perspectiva liberal, militante, Miller señala constantemente en su obra la interrelación entre los aspectos sociales y psicológicos en la vida de los hombres, centrándose en un elenco de personajes que la sociedad estadounidense define como “perdedores”. Casi todas sus obras son reflejo de una inmediata experiencia personal o retazo de su vida, desde las relaciones con sus padres y hermanos, la situación de persecución al comunismo en Estados Unidos en la época de McCarthy, sus traumas personales ante el trabajo, el papel en la vida..., pero todo ello está elevado a un plano de generalización que, junto a su buen oficio teatral, hace que sus personajes y problemáticas tengan alcance universal. El teatro de Miller está en la línea del iniciado por O’Neill, con un carácter más culto y cerebral dada su formación universitaria, y el medido estudio de la estructura dramática.
Arthur Asher Miller nació en Nueva York el 17 de octubre de 1915 y falleció en Roxbury, Connecticut, el 10 de febrero de 2005. Hijo de inmigrantes judíos, su padre era un fabricante de abrigos que se arruinó durante la Gran Depresión. Estudia periodismo en la Universidad de Michigan (1932), al mismo tiempo que trabaja para costearse los estudios. Gana pronto un premio literario por dos años consecutivos (1936-1937), que le estimula extraordinariamente. Miller fue objeto de la “caza de brujas” del senador MacCarthy y hubo de comparecer en 1956 ante el Comité de Actividades Antiamericanas. Fue condenado por desacato al no querer delatar a los miembros de un círculo literario sospechosos de actividades procomunistas, pero la sentencia fue apelada y finalmente fue absuelto. Contrajo matrimonio en tres ocasiones, en 1940 se casó con Mary Grace Slattery, de la que se divorció en 1956, para casarse con la mítica actriz cinematográfica Marilyn Monroe, matrimonio que gozó de una gran popularidad durante los más de cuatro años que duró, pero las infidelidades y problemas con las drogas de la actriz terminaron con el matrimonio. En 1962, nuevamente se casa con la fotógrafa de prensa austriaca Inge Morath, matrimonio que duró hasta la muerte de Inge en 2002.
Autor de obras de tesis, tras una novela Focus (1945) se dio a conocer con la pieza teatral Todos eran mis hijos (1947), obra que obtuvo en 1948 el premio de la Crítica de Nueva York. En 1949 consiguió un gran éxito internacional con La muerte de un viajante, que le valió el premio Pulitzer, y, de nuevo, el premio de la Crítica de Nueva York, colocándole a la cabeza de los autores teatrales de su país. Otras obras suyas destacables son: el alegato antimaccarthista Las brujas de Salem (1953), Panorama desde el puente (1955, premio Pulitzer), Vidas rebeldes (1960), Después de la caída (1964), inspirada en su relación con la que fue su esposa, la actriz Marilyn Monroe, Incidente en Vichy (1964), El precio (1968), La creación del mundo y otros negocios (1972), El arzobispo (1977), El reloj americano (1980), Vueltas al tiempo (1987), su autobiografía, El descenso del monte Morgan (1991) y Cristales rotos (1994). En el año 2002 fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Letras. Y como dijo el gran dramaturgo estadounidense: “El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
La primera víctima de la guerra es la infancia.
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(1915-2005)
“¿Puede uno recordar el amor?
Es como tratar de evocar el aroma
de las rosas en un sótano. Puedes ver la rosa,
pero nunca el perfume.”
Arthur Miller.
LA VOZ DE LOS “PERDEDORES”.
Arthur Miller es uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. Desde una perspectiva liberal, militante, Miller señala constantemente en su obra la interrelación entre los aspectos sociales y psicológicos en la vida de los hombres, centrándose en un elenco de personajes que la sociedad estadounidense define como “perdedores”. Casi todas sus obras son reflejo de una inmediata experiencia personal o retazo de su vida, desde las relaciones con sus padres y hermanos, la situación de persecución al comunismo en Estados Unidos en la época de McCarthy, sus traumas personales ante el trabajo, el papel en la vida..., pero todo ello está elevado a un plano de generalización que, junto a su buen oficio teatral, hace que sus personajes y problemáticas tengan alcance universal. El teatro de Miller está en la línea del iniciado por O’Neill, con un carácter más culto y cerebral dada su formación universitaria, y el medido estudio de la estructura dramática.
Arthur Asher Miller nació en Nueva York el 17 de octubre de 1915 y falleció en Roxbury, Connecticut, el 10 de febrero de 2005. Hijo de inmigrantes judíos, su padre era un fabricante de abrigos que se arruinó durante la Gran Depresión. Estudia periodismo en la Universidad de Michigan (1932), al mismo tiempo que trabaja para costearse los estudios. Gana pronto un premio literario por dos años consecutivos (1936-1937), que le estimula extraordinariamente. Miller fue objeto de la “caza de brujas” del senador MacCarthy y hubo de comparecer en 1956 ante el Comité de Actividades Antiamericanas. Fue condenado por desacato al no querer delatar a los miembros de un círculo literario sospechosos de actividades procomunistas, pero la sentencia fue apelada y finalmente fue absuelto. Contrajo matrimonio en tres ocasiones, en 1940 se casó con Mary Grace Slattery, de la que se divorció en 1956, para casarse con la mítica actriz cinematográfica Marilyn Monroe, matrimonio que gozó de una gran popularidad durante los más de cuatro años que duró, pero las infidelidades y problemas con las drogas de la actriz terminaron con el matrimonio. En 1962, nuevamente se casa con la fotógrafa de prensa austriaca Inge Morath, matrimonio que duró hasta la muerte de Inge en 2002.
Autor de obras de tesis, tras una novela Focus (1945) se dio a conocer con la pieza teatral Todos eran mis hijos (1947), obra que obtuvo en 1948 el premio de la Crítica de Nueva York. En 1949 consiguió un gran éxito internacional con La muerte de un viajante, que le valió el premio Pulitzer, y, de nuevo, el premio de la Crítica de Nueva York, colocándole a la cabeza de los autores teatrales de su país. Otras obras suyas destacables son: el alegato antimaccarthista Las brujas de Salem (1953), Panorama desde el puente (1955, premio Pulitzer), Vidas rebeldes (1960), Después de la caída (1964), inspirada en su relación con la que fue su esposa, la actriz Marilyn Monroe, Incidente en Vichy (1964), El precio (1968), La creación del mundo y otros negocios (1972), El arzobispo (1977), El reloj americano (1980), Vueltas al tiempo (1987), su autobiografía, El descenso del monte Morgan (1991) y Cristales rotos (1994). En el año 2002 fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Letras. Y como dijo el gran dramaturgo estadounidense: “El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
La primera víctima de la guerra es la infancia.
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