FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992).
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ
e-mail: pazylibertad@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
“Íbamos adelante,
sintiendo en nuestra piel el son oscuro,
la voz espesa de la muerte.”
Pascual Pla y Beltrán.
.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A PASCUAL PLA Y BELTRÁN
El próximo lunes, día 10, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del gran poeta alicantino Pascual Pla y Beltrán (1908-1961), con motivo del centenario de su nacimiento.
Si bien en sus primeros libros La cruz de los crisantemos (1929) y Huso de la eternidad, resuenan las corrientes neopopulares y deshumanizadas que soplaron en los años veinte, con la publicación de Narja (1932) se convierte, sin excesivas preocupaciones artísticas, en el primer poeta que, fiel a las consignas del Partido Comunista, puso su pluma y su voz al servicio del proletariado español.
Pascual José Pla y Beltrán nació en Ibi, Alicante, el 11 de noviembre de 1908 y falleció en Caracas, Venezuela, el 24 de febrero de 1961. Hijo de un jornalero y de una lavandera, tuvo una infancia difícil, en un hogar de muy escasos recursos económicos. Con sólo siete años fue pastor como Miguel Hernández. Cuando tenía once años de edad, la familia se traslada a Alcoy, e intenta trabajar en varios oficios, entre otros, el de hilador mecánico que le ocasionaría daños a su salud. Publica su primera obra, La cruz de los crisantemos, con veintiún años. Funda la revista Murta, en 1931, en la que colaboraron, entre otros, Vicente Aleixandre, Pedro Garfias y Luis Cernuda. Ingresa en las Juventudes Comunistas, lo que le supone que sea encarcelado. A su salida de la prisión ingresa en el Partido Comunista y en la Unión de Escritores y Artistas Proletarios. En 1933 tienen lugar, en la provincia de Cádiz, los sucesos de Casas Viejas, uno de los episodios más importantes y trágicos de la Segunda República Española, que motivaron los versos que Pla y Beltrán publicaría en la revista Octubre. También la frustrada revolución asturiana de 1934 aparece con frecuencia en la obra de Pla y Beltrán: “¿Era octubre, / o era el frío quien deshojaba rosas de nieve en nuestros hombres? / Oviedo era una voz lejana, / una queja, un vientre, un eco, / un lamento de niño de ojos de estopa y lengua de luna”...
Sus publicaciones posteriores a Narja, se sitúan en parecida línea Epopeya de sangre (1933), Hogueras en el sur (1935), Voz de la tierra (poema en rebelión) (1935), Camarada. Poema del amor y la angustia (1936), Poesía revolucionaria (Antología 1932-1936) (1936) y, con el seudónimo de Pablo Herrera, Poesía (1947).
Durante la guerra civil colaboró en el Mono Azul, Ataque, Nueva Cultura y Hora de España. Viajó a Finlandia, Suecia, Dinamarca, Francia y la URRS. Impresionado por su viaje a Moscú, escribió el poema “Salud, Moscú”, que fue publicado en la prestigiosa revista Hora de España. Participó en el II Congreso de Escritores convocado por la Alianza Internacional de Intelectuales Antifascistas.
Encarcelado al final de la guerra hasta 1946, le hicieron sufrir hasta un simulacro de fusilamiento. Rabiosamente perseguido después, tuvo que publicar sus libros con seudónimo. En 1955 consigue llegar a Santo Domingo y de allí pasar a Venezuela, donde consiguió un trabajo en la Biblioteca Nacional de Caracas, ciudad en la que vivió hasta su muerte.
Francisco Arias Solís
La libertad no la tienen quien no tienen su sed.
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Gracias.
miércoles, 5 de noviembre de 2008
martes, 4 de noviembre de 2008
Georges Bataille por Francisco Arias Solis
GEORGES BATAILLE
(1897-1962)
“Eres el horror de la noche
te amo como se agoniza
eres frágil como la muerte”.
Georges Bataille.
LA VOZ ENTRE EL EROTISMO Y LA RELIGIÓN
Dentro de la literatura francesa contemporánea, Georges Bataille representa la corriente denominada “maldita”. Autor de personalísimos discursos filosóficos, sus ficciones llegan a los límites libertinos del marqués de Sade. Los dos temas que más preocuparon a Bataille fueron la religión y el erotismo. Su obra tiene un carácter fragmentario, por la diversidad de géneros que trata y por la falta de fronteras entre los géneros: el relato literario se transforma en pornografía y esta en meditación filosófica. Desconfiando de todo tipo de sistematización, Bataille propugna la aceptación de la multiplicidad y los excesos. “El erotismo –nos dijo el escritor francés- es la aprobación de la vida hasta en la muerte”. El propio autor de L’Erotisme, parafraseando unos versos de Rimbaud, dice: “La poesía lleva al mismo punto que cada forma de erotismo: a la indistinción, a la confusión de los objetos distintos. Nos lleva a la eternidad, nos lleva a la muerte, y por la muerte a la continuidad: La poesía es la eternidad. Es el mar unido con el sol”.
El poeta, novelista, ensayista y pensador francés Georges Bataille nació en Billom , Puy –de- Dôme, el 10 de septiembre de 1897 y falleció en París el 9 de julio de 1962. Estudió en el seminario, pero abandonó la fe cristiana en 1922. Desde 1918 a1922 estudió en l’École des Chartes, donde se graduó, y más tarde ingresó en la Escuela Superior de Estudios Hispánicos en Madrid. Bibliotecario y conservador de la Biblioteca Nacional de Paris (194-1942) y conservador de la Biblioteca de la ciudad de Orleans (1951). Participó en actividades del círculo surrealista y fue fundador de diversas publicaciones, dirigiendo las revistas Documents, Acéphale y Critique.
Georges Bataille ha publicado los ensayos: La experiencia interior (1943), El culpable (1944), Sobre Nietzsche (1945), El odio en la poesía (1947; en 1962 se reeditó con el título de Lo imposible), La parte maldita (1948 y 1954), Lascaux o el nacimiento del Arte (1955), El erotismo (1957) y La literatura y el mal (1957); y las novelas Historia del ojo (1928), El cura C. (1950), Madame Edwarda y el muerto y El azul del cielo (1957), cuyos temas de fondo son la violencia y el erotismo entendidos como instrumento de una experiencia de tipo mecánico en la que el dolor, placer y muerte están indisolublemente unidos. Y como dijo el pensador francés: “La verdad tiene sólo una cara: la de la contradicción violenta”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm.
Gracias
(1897-1962)
“Eres el horror de la noche
te amo como se agoniza
eres frágil como la muerte”.
Georges Bataille.
LA VOZ ENTRE EL EROTISMO Y LA RELIGIÓN
Dentro de la literatura francesa contemporánea, Georges Bataille representa la corriente denominada “maldita”. Autor de personalísimos discursos filosóficos, sus ficciones llegan a los límites libertinos del marqués de Sade. Los dos temas que más preocuparon a Bataille fueron la religión y el erotismo. Su obra tiene un carácter fragmentario, por la diversidad de géneros que trata y por la falta de fronteras entre los géneros: el relato literario se transforma en pornografía y esta en meditación filosófica. Desconfiando de todo tipo de sistematización, Bataille propugna la aceptación de la multiplicidad y los excesos. “El erotismo –nos dijo el escritor francés- es la aprobación de la vida hasta en la muerte”. El propio autor de L’Erotisme, parafraseando unos versos de Rimbaud, dice: “La poesía lleva al mismo punto que cada forma de erotismo: a la indistinción, a la confusión de los objetos distintos. Nos lleva a la eternidad, nos lleva a la muerte, y por la muerte a la continuidad: La poesía es la eternidad. Es el mar unido con el sol”.
El poeta, novelista, ensayista y pensador francés Georges Bataille nació en Billom , Puy –de- Dôme, el 10 de septiembre de 1897 y falleció en París el 9 de julio de 1962. Estudió en el seminario, pero abandonó la fe cristiana en 1922. Desde 1918 a1922 estudió en l’École des Chartes, donde se graduó, y más tarde ingresó en la Escuela Superior de Estudios Hispánicos en Madrid. Bibliotecario y conservador de la Biblioteca Nacional de Paris (194-1942) y conservador de la Biblioteca de la ciudad de Orleans (1951). Participó en actividades del círculo surrealista y fue fundador de diversas publicaciones, dirigiendo las revistas Documents, Acéphale y Critique.
Georges Bataille ha publicado los ensayos: La experiencia interior (1943), El culpable (1944), Sobre Nietzsche (1945), El odio en la poesía (1947; en 1962 se reeditó con el título de Lo imposible), La parte maldita (1948 y 1954), Lascaux o el nacimiento del Arte (1955), El erotismo (1957) y La literatura y el mal (1957); y las novelas Historia del ojo (1928), El cura C. (1950), Madame Edwarda y el muerto y El azul del cielo (1957), cuyos temas de fondo son la violencia y el erotismo entendidos como instrumento de una experiencia de tipo mecánico en la que el dolor, placer y muerte están indisolublemente unidos. Y como dijo el pensador francés: “La verdad tiene sólo una cara: la de la contradicción violenta”.
Francisco Arias Solis
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Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
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domingo, 2 de noviembre de 2008
Jules Laforgue por Francisco Arias Solis
JULES LAFORGUE
(1860-1887)
“¡Cómo rebosa a lo lejos la noche
de silenciosa y clara infinidad!
¡Ni un eco de los seres terrestres
bajo la mediterránea Luna!
Jules Laforgue.
Cuando pienso en el pasado, cuando pienso en la historia
LA VOZ DEL SIMBOLISMO FRANCÉS
Las primeras composiciones del poeta francés Jules Laforgue, que murió demasiado joven, responden claramente a los cánones estéticos del simbolismo –movimiento del que está considerado uno de sus principales maestros-, pero sus poemas finales, cargados de tintes irónicos e irreverentes se distanciaron de la rigurosidad métrica y se inclinaron hacia la experimentación estilística. Auténtico poeta, cuyos versos, de suma libertad en la métrica, muestran una sinceridad original y punzante.
En la obra de Laforgue hay una constante remisión al inconsciente del yo poético y una obsesión por la fugacidad de la existencia humana: su exagerado pesimismo y amargura es fiel reflejo de las inquietudes existenciales de aquel momento. Considerado uno de los padres del verso libre, su poesía llegó a ejercer una gran influencia sobre algunos de los más afamados cultivadores de este género en el siglo XX, entre ellos, Guillaume Apollinaire y T. S. Elliot.
Jules Laforgue nació en Montevideo el 16 de agosto de 1860 y falleció en París el 20 de agosto de 1887, de una tuberculosis hereditaria, recién cumplidos los veintisiete años. Su padre era profesor de letras y su madre también afincada en Uruguay, era hija de una familia dedicada al comercio del calzado. Se trasladó pronto con sus padres a Francia, concretamente a Tarbes, en el sur de Francia, donde había nacido el padre. Estudió en Tarbes y más tarde en París, colaboró en diversas revistas y de 1881 a 1886 fue lector en Berlín de la emperatriz Augusta, esposa de Guillermo I. En 1886 se casa con la inglesa Leah Lee en Londres.
Laforgue publicó en vida solo dos colecciones de poemas Las lamentaciones (1885) y La imitación de Nuestra Señora la Luna (1886), póstumamente vieron la luz sus Últimos versos (1890), y, en 1894, sus Poesías completas. Fue autor además de Las moralidades legendarias (1887), seis relatos filosóficos en prosa.
Jules Laforgue además de ser el precursor de la vanguardia simbolista difundió en Francia la obra de Walt Whitman y concibió la poesía como un instrumento de salvación personal. Su poesía no está escrita en letras muertas sino con vivas palabras. Y como decía el poeta francés: ”Versos que no son versos, poesía que no es poesía”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
No se debe admitir la violencia ni siquiera contra la violencia
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Gracias.
(1860-1887)
“¡Cómo rebosa a lo lejos la noche
de silenciosa y clara infinidad!
¡Ni un eco de los seres terrestres
bajo la mediterránea Luna!
Jules Laforgue.
Cuando pienso en el pasado, cuando pienso en la historia
LA VOZ DEL SIMBOLISMO FRANCÉS
Las primeras composiciones del poeta francés Jules Laforgue, que murió demasiado joven, responden claramente a los cánones estéticos del simbolismo –movimiento del que está considerado uno de sus principales maestros-, pero sus poemas finales, cargados de tintes irónicos e irreverentes se distanciaron de la rigurosidad métrica y se inclinaron hacia la experimentación estilística. Auténtico poeta, cuyos versos, de suma libertad en la métrica, muestran una sinceridad original y punzante.
En la obra de Laforgue hay una constante remisión al inconsciente del yo poético y una obsesión por la fugacidad de la existencia humana: su exagerado pesimismo y amargura es fiel reflejo de las inquietudes existenciales de aquel momento. Considerado uno de los padres del verso libre, su poesía llegó a ejercer una gran influencia sobre algunos de los más afamados cultivadores de este género en el siglo XX, entre ellos, Guillaume Apollinaire y T. S. Elliot.
Jules Laforgue nació en Montevideo el 16 de agosto de 1860 y falleció en París el 20 de agosto de 1887, de una tuberculosis hereditaria, recién cumplidos los veintisiete años. Su padre era profesor de letras y su madre también afincada en Uruguay, era hija de una familia dedicada al comercio del calzado. Se trasladó pronto con sus padres a Francia, concretamente a Tarbes, en el sur de Francia, donde había nacido el padre. Estudió en Tarbes y más tarde en París, colaboró en diversas revistas y de 1881 a 1886 fue lector en Berlín de la emperatriz Augusta, esposa de Guillermo I. En 1886 se casa con la inglesa Leah Lee en Londres.
Laforgue publicó en vida solo dos colecciones de poemas Las lamentaciones (1885) y La imitación de Nuestra Señora la Luna (1886), póstumamente vieron la luz sus Últimos versos (1890), y, en 1894, sus Poesías completas. Fue autor además de Las moralidades legendarias (1887), seis relatos filosóficos en prosa.
Jules Laforgue además de ser el precursor de la vanguardia simbolista difundió en Francia la obra de Walt Whitman y concibió la poesía como un instrumento de salvación personal. Su poesía no está escrita en letras muertas sino con vivas palabras. Y como decía el poeta francés: ”Versos que no son versos, poesía que no es poesía”.
Francisco Arias Solis
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No se debe admitir la violencia ni siquiera contra la violencia
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viernes, 31 de octubre de 2008
Frank Wedekind por Francisco Arias Solis
FRANK WEDEKIND
(1864-1918)
“¡No tengo interés alguno en que me fastidien!
No he sido yo quien se ha empeñado en venir al mundo.
¿Por qué he de insistir ahora en quedarme?
¡No he cerrado ningún trato con Dios! Se me ha engañado.
No hago responsable a mis padres...”
Frank Wedekind.
LA VOZ DEL PRECURSOR DEL EXPRESIONISMO
La obra de Wedekind, claro antecedente del expresionismo en Alemania y del teatro del absurdo, se caracteriza por su ritmo rápido, entrecortado, el gusto por las situaciones grotescas y la ausencia de planteamientos psicológicos. Las situaciones grotescas de sus obras fueron censuradas con frecuencia ya que se entendía que iban contra la moralidad de la clase burguesa.
Frank Wedekind nació en Hannover el 24 de julio de 1864 y falleció en Munich el 9 de marzo de 1918. Hijo de un médico que estuvo al servicio del sultán de Turquía y de una actriz californiana de origen húngaro, se crió en Suiza en un ambiente muy liberal. Estudió germanística en Lausana y derecho en Munich, pero abandonó sus estudios antes de concluirlos. Fue periodista en Munich, París y Londres, llevando una vida bohemia y trabajando como jefe de publicidad de una empresa de Zurich, secretario de un circo, secretario del pintor, escultor y falsificador danés Willy Grétor. Fue redactor de la revista Simplicissimus. De regreso a Alemania, trabajó como cantante de cabaret. En algunas de sus obras, además de escribirlas y dirigirlas, actuaba, bailaba y tocaba el laúd.
Wedekind se dio a conocer con El despertar de la primavera (1918), sobre el surgir de los instintos en la adolescencia, que causó cierto revuelo, lo que le aseguró el éxito. La siguieron, en la misma línea, El espíritu de la tierra (1895) y La caja de Pandora, en la que aparece el personaje de Lulú, que desarrollará el compositor Alban Berg en la conocida ópera del mismo título, representación del erotismo reprimido por la sociedad, El marqués de Keith (1901), La danza de la muerte (1906), Censura (1909), Franziska (1912), su argumento es quizá una metáfora del feminismo moderno, cuyo personaje principal es una joven que vende su alma al diablo, para saber que se siente al vivir como un hombre, y Bismark (1915); algunas de ellas fueron censuradas por su acerba crítica social y los recurrentes temas sexuales. Entre sus relatos destacan Mine-Haha (1903) y la colección Fuegos artificiales (1906), cuyo prólogo es el ensayo Sobre el erotismo. Y como dijo el escritor alemán: “¡Da un poco de vergüenza el haber sido hombre y no haber conocido lo más humano!”
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
La paz pide una oportunidad.
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Gracias.
(1864-1918)
“¡No tengo interés alguno en que me fastidien!
No he sido yo quien se ha empeñado en venir al mundo.
¿Por qué he de insistir ahora en quedarme?
¡No he cerrado ningún trato con Dios! Se me ha engañado.
No hago responsable a mis padres...”
Frank Wedekind.
LA VOZ DEL PRECURSOR DEL EXPRESIONISMO
La obra de Wedekind, claro antecedente del expresionismo en Alemania y del teatro del absurdo, se caracteriza por su ritmo rápido, entrecortado, el gusto por las situaciones grotescas y la ausencia de planteamientos psicológicos. Las situaciones grotescas de sus obras fueron censuradas con frecuencia ya que se entendía que iban contra la moralidad de la clase burguesa.
Frank Wedekind nació en Hannover el 24 de julio de 1864 y falleció en Munich el 9 de marzo de 1918. Hijo de un médico que estuvo al servicio del sultán de Turquía y de una actriz californiana de origen húngaro, se crió en Suiza en un ambiente muy liberal. Estudió germanística en Lausana y derecho en Munich, pero abandonó sus estudios antes de concluirlos. Fue periodista en Munich, París y Londres, llevando una vida bohemia y trabajando como jefe de publicidad de una empresa de Zurich, secretario de un circo, secretario del pintor, escultor y falsificador danés Willy Grétor. Fue redactor de la revista Simplicissimus. De regreso a Alemania, trabajó como cantante de cabaret. En algunas de sus obras, además de escribirlas y dirigirlas, actuaba, bailaba y tocaba el laúd.
Wedekind se dio a conocer con El despertar de la primavera (1918), sobre el surgir de los instintos en la adolescencia, que causó cierto revuelo, lo que le aseguró el éxito. La siguieron, en la misma línea, El espíritu de la tierra (1895) y La caja de Pandora, en la que aparece el personaje de Lulú, que desarrollará el compositor Alban Berg en la conocida ópera del mismo título, representación del erotismo reprimido por la sociedad, El marqués de Keith (1901), La danza de la muerte (1906), Censura (1909), Franziska (1912), su argumento es quizá una metáfora del feminismo moderno, cuyo personaje principal es una joven que vende su alma al diablo, para saber que se siente al vivir como un hombre, y Bismark (1915); algunas de ellas fueron censuradas por su acerba crítica social y los recurrentes temas sexuales. Entre sus relatos destacan Mine-Haha (1903) y la colección Fuegos artificiales (1906), cuyo prólogo es el ensayo Sobre el erotismo. Y como dijo el escritor alemán: “¡Da un poco de vergüenza el haber sido hombre y no haber conocido lo más humano!”
Francisco Arias Solis
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miércoles, 29 de octubre de 2008
Foro Libre: Homenaje a Apollinaire
FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992).
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ
e-mail: pazylibertad@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
“Entre el rumor de las campanas,
bella gitana, amante y mía,
nos amamos perdidamente
y nadie, nadie, nos veía.”
Gillaume Apollinaire.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A APOLLINAIRE
El próximo lunes, día 3, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra de la gran poeta francés Guillaume Apollinaire (1880-1918), con motivo del 90º aniversario de su muerte.
Para tener una idea clara del significado y la importancia del gran lírico que fue Gillaume Apollinaire, nada mejor que el juicio que le mereció a Lemaître: “Sin Apollinaire, el cubismo pronto hubiera expirado...” , y concluye nuestro eminente crítico, Guillermo de Torre, de un modo más contundente y revelador: “Cuando Apollinaire, al igual que Picasso, descubre el cubismo y Ramón la greguería, se descubren a sí mismos”. Apollinaire dio una nueva proyección a la poesía por medio de lo que él dio en llamar “poemas-conversaciones”. Fue uno de los principales impulsores de la vanguardia literaria y artística de comienzos del siglo XX. Colaboró y fundó numerosas revistas literarias, donde ejerció la crítica. Descubrió el arte naïf, el arte negro, apoyó el grupo pictórico de los fauves y escribió en apoyo de los cubistas (Los pintores cubistas, 1913) y los futuristas (La antitradición futurista, 1913). A principios del siglo XX participó en París con Picasso en discusiones sobre el reciente cubismo. Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatro Las tetas de Tiresias a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad, porque no le servía ningún otro.
Su actividad literaria se inicia con la colaboración en publicaciones como La Revue Blanche o Mercure de France. En 1903 funda la efímera revista Le Festin d’Esope y La Revue Inmoraliste. Comparte tertulias con Picasso, Braque, Derain, Matisse, Max Jacob... y la pintora Marie Laurencin, con quien mantiene una relación sentimental.
Escribió, entre otras obras, los cuentos El encantador en putrefacción (1908), centrado en el mago de Merlín, y El poeta asesinado (1916); los libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911), Alcoholes (1913) y Poemas a Lou (1955), publicado póstumamente; el drama surrealista Las tetas de Tiresias (1917); los textos eróticos Memorias de un joven don Juan (1907), Las once mil vergas (1908) y El fin de Babilonia (1914), y sus famosos poemas gráficos o dibujos construidos con palabras Caligramas (1918), 86 “poesías de la paz y de la guerra”.
Francisco Arias Solís
No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
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“Entre el rumor de las campanas,
bella gitana, amante y mía,
nos amamos perdidamente
y nadie, nadie, nos veía.”
Gillaume Apollinaire.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A APOLLINAIRE
El próximo lunes, día 3, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra de la gran poeta francés Guillaume Apollinaire (1880-1918), con motivo del 90º aniversario de su muerte.
Para tener una idea clara del significado y la importancia del gran lírico que fue Gillaume Apollinaire, nada mejor que el juicio que le mereció a Lemaître: “Sin Apollinaire, el cubismo pronto hubiera expirado...” , y concluye nuestro eminente crítico, Guillermo de Torre, de un modo más contundente y revelador: “Cuando Apollinaire, al igual que Picasso, descubre el cubismo y Ramón la greguería, se descubren a sí mismos”. Apollinaire dio una nueva proyección a la poesía por medio de lo que él dio en llamar “poemas-conversaciones”. Fue uno de los principales impulsores de la vanguardia literaria y artística de comienzos del siglo XX. Colaboró y fundó numerosas revistas literarias, donde ejerció la crítica. Descubrió el arte naïf, el arte negro, apoyó el grupo pictórico de los fauves y escribió en apoyo de los cubistas (Los pintores cubistas, 1913) y los futuristas (La antitradición futurista, 1913). A principios del siglo XX participó en París con Picasso en discusiones sobre el reciente cubismo. Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatro Las tetas de Tiresias a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad, porque no le servía ningún otro.
Su actividad literaria se inicia con la colaboración en publicaciones como La Revue Blanche o Mercure de France. En 1903 funda la efímera revista Le Festin d’Esope y La Revue Inmoraliste. Comparte tertulias con Picasso, Braque, Derain, Matisse, Max Jacob... y la pintora Marie Laurencin, con quien mantiene una relación sentimental.
Escribió, entre otras obras, los cuentos El encantador en putrefacción (1908), centrado en el mago de Merlín, y El poeta asesinado (1916); los libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911), Alcoholes (1913) y Poemas a Lou (1955), publicado póstumamente; el drama surrealista Las tetas de Tiresias (1917); los textos eróticos Memorias de un joven don Juan (1907), Las once mil vergas (1908) y El fin de Babilonia (1914), y sus famosos poemas gráficos o dibujos construidos con palabras Caligramas (1918), 86 “poesías de la paz y de la guerra”.
Francisco Arias Solís
No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
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martes, 28 de octubre de 2008
Iván Bunin por Francisco Arias Solis
IVÁN ALEXÉIEVICH BUNIN
(1870-1953)
“Si dicen que ni Lenin es el verdadero.
Que el verdadero lo asesinaron hace tiempo
y han colocado otro en su lugar.”
Iván Bunin.
LA VOZ DEL PRIMER NOBEL DE LITERATURA RUSO
Iván Bunin conoció a Antón Páulovich Chéjov y a León Tolstoi, se alistó en las filas del grupo de escritores capitaneado por Máximo Gorki y tradujo a poetas como Henry Wadsworth Longfellow y lord Byron. Su exitosa novela Una aldea (1909), con la que se dio a conocer y en la que, recuperando las líneas de la narrativa realista restablecida como León Tolstoi o Iván Sergéievich Turguéniev, describe la vida campesina de principios del siglo XX. En 1933 se convirtió en el primer ruso que obtuvo el Premio Nobel de Literatura por la sencillez artística con que representó la tendencia clásica rusa en la prosa poética.
El poeta y novelista ruso Iván Alexéievich Bunin nació en Vorónezh el 22 de octubre de 1870 y falleció en París el 8 de noviembre de 1953. De familia de terratenientes arruinados, su infancia transcurrió en la propiedad paterna de la región de Orel y a partir de los siete años su vida se desarrolló entre campesinos. Durante cierto tiempo estudió en la Universidad de Moscú . En 1895 se estableció en San Petersburgo, tres años más tarde se casó con la hija de un revolucionario griego emigrado, de la que se divorciaría muy pronto. En los años anteriores a la I Guerra Mundial se dedicó a viajar por Italia, Turquía, Palestina, Egipto, Grecia, Argelia y Túnez. Descontento con la Revolución de 1917, en 1920 se radica en París, donde vivió modestamente hasta sus muerte.
Bunin inició su actividad literaria a una edad muy temprana; en 1901 obtuvo el Premio Pushkin por su colección de poemas parnasianos La caída de las hojas, en 1903 recibió el mismo Premio por su excelente traducción de La canción de Hiawatha, de Longfellow, y en 1909, la Academia rusa lo eligió miembro de honor. Entres su obras, caracterizadas por una prosa rica, cuidada, y, sobre todo, lírica, destacan la novela Una aldea (1909), las colecciones de cuentos La copa de la vida (1914) y Hermanos (1914), y el relato El caballero de San Francisco (1915), quizás su obra más lograda. En París escribió, entre otras, las narraciones El amor de Mitia (1925) y La vida de Arseniev (1930), ambas de trasfondo autobiográfico, así como, sus dos últimas novelas, Lika (1939) y Oscuras avenidas (1943). Y como dijo el primer Nobel de Literatura ruso: “Los celos son una falta de estima por la persona amada...”
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
Si quieres la paz, prepárate a vivir en paz con todos los hombres.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm
Gracias.
(1870-1953)
“Si dicen que ni Lenin es el verdadero.
Que el verdadero lo asesinaron hace tiempo
y han colocado otro en su lugar.”
Iván Bunin.
LA VOZ DEL PRIMER NOBEL DE LITERATURA RUSO
Iván Bunin conoció a Antón Páulovich Chéjov y a León Tolstoi, se alistó en las filas del grupo de escritores capitaneado por Máximo Gorki y tradujo a poetas como Henry Wadsworth Longfellow y lord Byron. Su exitosa novela Una aldea (1909), con la que se dio a conocer y en la que, recuperando las líneas de la narrativa realista restablecida como León Tolstoi o Iván Sergéievich Turguéniev, describe la vida campesina de principios del siglo XX. En 1933 se convirtió en el primer ruso que obtuvo el Premio Nobel de Literatura por la sencillez artística con que representó la tendencia clásica rusa en la prosa poética.
El poeta y novelista ruso Iván Alexéievich Bunin nació en Vorónezh el 22 de octubre de 1870 y falleció en París el 8 de noviembre de 1953. De familia de terratenientes arruinados, su infancia transcurrió en la propiedad paterna de la región de Orel y a partir de los siete años su vida se desarrolló entre campesinos. Durante cierto tiempo estudió en la Universidad de Moscú . En 1895 se estableció en San Petersburgo, tres años más tarde se casó con la hija de un revolucionario griego emigrado, de la que se divorciaría muy pronto. En los años anteriores a la I Guerra Mundial se dedicó a viajar por Italia, Turquía, Palestina, Egipto, Grecia, Argelia y Túnez. Descontento con la Revolución de 1917, en 1920 se radica en París, donde vivió modestamente hasta sus muerte.
Bunin inició su actividad literaria a una edad muy temprana; en 1901 obtuvo el Premio Pushkin por su colección de poemas parnasianos La caída de las hojas, en 1903 recibió el mismo Premio por su excelente traducción de La canción de Hiawatha, de Longfellow, y en 1909, la Academia rusa lo eligió miembro de honor. Entres su obras, caracterizadas por una prosa rica, cuidada, y, sobre todo, lírica, destacan la novela Una aldea (1909), las colecciones de cuentos La copa de la vida (1914) y Hermanos (1914), y el relato El caballero de San Francisco (1915), quizás su obra más lograda. En París escribió, entre otras, las narraciones El amor de Mitia (1925) y La vida de Arseniev (1930), ambas de trasfondo autobiográfico, así como, sus dos últimas novelas, Lika (1939) y Oscuras avenidas (1943). Y como dijo el primer Nobel de Literatura ruso: “Los celos son una falta de estima por la persona amada...”
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
Si quieres la paz, prepárate a vivir en paz con todos los hombres.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
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Gracias.
domingo, 26 de octubre de 2008
Gore Vidal por Fransco Arias Solis
GORE VIDAL
“Vamos a tardar cien años en reparar
todo el mal que ha hecho Bush”.
Gore Vidal
EL MEJOR ENSAYISTA NORTEAMERICANO DEL SIGLO XX
La obra del escritor norteamericano Gore Vidal arranca del experimentalismo (Williwa W 2, 1946) y, entroncando con la tradición radical, lleva a cabo una corrosiva crítica de la sociedad estadounidense, su ignorancia, sus planteamientos sexuales y la corrupción política, incidiendo a veces en narraciones de anticipación apocalíptica. Gore Vidal está considerado un escritor elegante, un extraordinario novelista y el mejor ensayista norteamericano del siglo XX. De su país y de Bush nos ha dicho: “Estados Unidos ha cometido muchos errores. Lanzó una guerra contra México para adueñarse de California. En Filipinas matamos doscientas mil personas con el pretexto de liberar su territorio de España. Hemos hecho cosas terribles, pero lo que este pequeño presidente (Bush) ha realizado hace palidecer todo lo anterior”.
Gore Vidal nació en la Academia Militar de West Point, Nueva York, el 3 de octubre de 1925. Hijo de una familia influyente norteamericana, primo del ex candidato presidencial demócrata Al Gore y hermanastro de Jacqueline Kennedy, se graduó en la Phillips Exeter Academy y, posteriormente, se alistó en el cuerpo de reservistas del ejército norteamericano. En dos ocasiones se ha presentado como candidato al Congreso de los Estados Unidos, por Nueva York en 1960 y por California en 1982. En 1950 conoció a Howard Austen, desde entonces, los dos han vivido juntos, hasta la muerte de Austen. Durante gran parte de los últimos años, el escritor norteamericano ha dividido su tiempo entre Los Ángeles y Ravello, en la Costa Amalfi. En 2003 murió su pareja. Actualmente Gore Vidal vive en Los Ángeles, se ha visto obligado a cerrar su casa en Ravello y ha enterrado no sólo a su pareja, sino también a muchos de sus viejos amigos como Tennesse Williams, Truman Capote, Norman Mailer, entre otros.
Su obra La ciudad y el pilar (1948), de temática homosexual, levantó gran escándalo. Después de la aparición de Verde oscuro, rojo vivo (1950), sobre la intervención de un oficial norteamericano en un movimiento revolucionario latinoamericano, El juicio de París (1952) y Mesías (1954), dejó de escribir novelas durante algunos años para dedicarse a escribir guiones televisivos. En 1964 vuelve a su carrera literaria con Juliano y el Apóstata. Es autor de varias novelas centradas en la historia de los Estados Unidos: Washington D.C. (1967), Burr (1973), 1876 (1976), Lincoln (1984) e Imperio (1987), en las que se propuso contar la historia verdadera, deformada por intereses políticos. Entre sus demás obras destacan: Myra Breckinridge (1968), Dos hermanas (1970), Kalki (1978), Duluth (1983) y Hollywood (1989). Como ensayista ha publicado Reflexiones sobre un barco que se hunde (1969), ¿Armagedón? (1987), En casa (1988) y Una perspectiva desde el Diners Club (1991), entre otros libros. Sus más conocidas piezas teatrales son El mejor hombre (1960) y Una tarde con Richard Nixon (1972). De los últimos años citaremos: los ensayos: El último imperio. Ensayos 1992-2001 (2001) y Sexualmente hablando (2002), y la novelas En directo del Gólgota: el evangelio según Gore Vidal (1992) y La edad de oro (2000). Y, finalmente, citaremos su obra La guerra perpetua para la paz perpetua, publicada tras el 11-S. Y como dijo el escritor norteamericano: «No podía creer lo que oía: la "guerra preventiva" es un concepto fascista mencionado por última vez en 1949. Para cualquiera que crea en la democracia, la política de confrontación» del gobierno de Estados Unidos es un horror».
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
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http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm
Gracias.
“Vamos a tardar cien años en reparar
todo el mal que ha hecho Bush”.
Gore Vidal
EL MEJOR ENSAYISTA NORTEAMERICANO DEL SIGLO XX
La obra del escritor norteamericano Gore Vidal arranca del experimentalismo (Williwa W 2, 1946) y, entroncando con la tradición radical, lleva a cabo una corrosiva crítica de la sociedad estadounidense, su ignorancia, sus planteamientos sexuales y la corrupción política, incidiendo a veces en narraciones de anticipación apocalíptica. Gore Vidal está considerado un escritor elegante, un extraordinario novelista y el mejor ensayista norteamericano del siglo XX. De su país y de Bush nos ha dicho: “Estados Unidos ha cometido muchos errores. Lanzó una guerra contra México para adueñarse de California. En Filipinas matamos doscientas mil personas con el pretexto de liberar su territorio de España. Hemos hecho cosas terribles, pero lo que este pequeño presidente (Bush) ha realizado hace palidecer todo lo anterior”.
Gore Vidal nació en la Academia Militar de West Point, Nueva York, el 3 de octubre de 1925. Hijo de una familia influyente norteamericana, primo del ex candidato presidencial demócrata Al Gore y hermanastro de Jacqueline Kennedy, se graduó en la Phillips Exeter Academy y, posteriormente, se alistó en el cuerpo de reservistas del ejército norteamericano. En dos ocasiones se ha presentado como candidato al Congreso de los Estados Unidos, por Nueva York en 1960 y por California en 1982. En 1950 conoció a Howard Austen, desde entonces, los dos han vivido juntos, hasta la muerte de Austen. Durante gran parte de los últimos años, el escritor norteamericano ha dividido su tiempo entre Los Ángeles y Ravello, en la Costa Amalfi. En 2003 murió su pareja. Actualmente Gore Vidal vive en Los Ángeles, se ha visto obligado a cerrar su casa en Ravello y ha enterrado no sólo a su pareja, sino también a muchos de sus viejos amigos como Tennesse Williams, Truman Capote, Norman Mailer, entre otros.
Su obra La ciudad y el pilar (1948), de temática homosexual, levantó gran escándalo. Después de la aparición de Verde oscuro, rojo vivo (1950), sobre la intervención de un oficial norteamericano en un movimiento revolucionario latinoamericano, El juicio de París (1952) y Mesías (1954), dejó de escribir novelas durante algunos años para dedicarse a escribir guiones televisivos. En 1964 vuelve a su carrera literaria con Juliano y el Apóstata. Es autor de varias novelas centradas en la historia de los Estados Unidos: Washington D.C. (1967), Burr (1973), 1876 (1976), Lincoln (1984) e Imperio (1987), en las que se propuso contar la historia verdadera, deformada por intereses políticos. Entre sus demás obras destacan: Myra Breckinridge (1968), Dos hermanas (1970), Kalki (1978), Duluth (1983) y Hollywood (1989). Como ensayista ha publicado Reflexiones sobre un barco que se hunde (1969), ¿Armagedón? (1987), En casa (1988) y Una perspectiva desde el Diners Club (1991), entre otros libros. Sus más conocidas piezas teatrales son El mejor hombre (1960) y Una tarde con Richard Nixon (1972). De los últimos años citaremos: los ensayos: El último imperio. Ensayos 1992-2001 (2001) y Sexualmente hablando (2002), y la novelas En directo del Gólgota: el evangelio según Gore Vidal (1992) y La edad de oro (2000). Y, finalmente, citaremos su obra La guerra perpetua para la paz perpetua, publicada tras el 11-S. Y como dijo el escritor norteamericano: «No podía creer lo que oía: la "guerra preventiva" es un concepto fascista mencionado por última vez en 1949. Para cualquiera que crea en la democracia, la política de confrontación» del gobierno de Estados Unidos es un horror».
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm
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